首先自我介绍一下,本科在国内某师范大学就读日语系日语专业,由于喜欢设计,大三开始自学,2017年大四毕业后来到日本的语言学校,同年12月考多摩美术大学,武藏野美术大学和女子美术大学的三年编入(划重点),最后武藏野美术大学的基础设计系和女子美术大学产品设计专业合格。
去年这个时候,我在电脑端,无数次点击武藏美的受験生へ(考生入口),无数次透过武藏美的主页,在心中偷偷想象自己在未来成为这所学校的学生。
今年四月终于如愿以偿。

后来,在武藏野美术大学的主页看到平成30年考试信息的发布的时候,忽然生出诸多感慨,我再也不用胆战心惊生怕错过一个重要信息,也感激自己过去一年多尽心尽力一生悬命。
备考期间豆瓣、知乎刷得非常勤劳,几乎是每个帖子要都要看,有的还是反复看,然后私信那些分享自己宝贵经验的前辈。非常感激大家给予我的帮助,投桃报李,也决定写一写自己的亲身经历,希望对想要考武藏美的同学有帮助。
在国内的时候就了解到考武藏野美术大学的基础设计系的编入需要作品集,于是当时就天天泡图书馆,研究各种和设计有关的知识,基本是和设计艺术有关的都会看一看,但是还是以平面设计的知识为重心,遇到特别好的就疯狂做笔记。
一边依靠书籍吸收字体,排版,等等基础知识,一边看视频学AI,PS等等软件。当时在知乎上听分享,从一个设计师身上学习到一个锻炼自己平面能力的方法,叫做视觉日记,也就是把自己每天的生活做成一张海报,用视觉的方法去表达。当时一直都有坚持做这个练习,日后也成为了我作品当中的一部分。
但是不久以后就了解到需要实物作品,根据自己的人生经历和积累,想了几个半装置的作品,完成了以后带来了日本。
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8月的时候,武藏野和多摩都举办了OC(open campus),也就是校园开放日,去看了多摩的统合设计学科,也在武藏野见到了原研哉老师,柴田文江老师和板东老师。发自内心觉得这些人都是照亮我梦想的光,又激动又感动。
当时印象很深刻的是,柴田老师是基础设计系的老师里唯一一个没穿OC T恤的,穿了一身非常好看的黑白的衣服,进了基础设计系后发现,每周观察她的衣服和指甲是很大的乐趣,哈哈哈哈。
当时作品没有完成,没有带自己的作品集,于是见到原研哉老师后,只问了两个问题,一个是作品集的尺寸大小,另一个则是——如果要考基础设计系的三年编入,要具备什么样的能力?
我一直记得他的回答,三个重点:
日语能力,持之以恒的努力,以及明确自己接下来想要深入学习的领域。
参加过开放日以后,对自己的作品还是感到了很大的不安。通过考上基础设计系的学姐的介绍,去见了Artview的同是基础设计系毕业的学长。
和学长深入谈过以后,又看了历年考上编入的学生的作品,感觉到自己作品存在的不足。于是在之后的几个月,疯狂完善自己的作品。
当时自己对蜡烛很有兴趣,做了一个以时间变化为主题的烛台。时间变化的视点比较大,我选择了落脚在季节的变化上,季节的变化中尤以冬天进入春天这个变化最为显著。于是截取这个变化之中的一个横截面,做了一系列的烛台。
过程非常艰辛,老师在造型和结构上给了我很多建议,我也不断进行尝试,虽然失败了非常多次,最后终于成功做成了这个作品。熬夜多少次自己也是数不过来了。
但是这个血泪打磨出来的作品最后成了我的作品集当中分量最重的作品(一个题外话,前阵子和柴田聊天,她问我怎么考进武藏野的,我说我做了那个烛台,她立马就点头说,哦哦哦,你可以做这些细腻一些的产品设计的)。
除此之外,当时有做一个想要改变人们对药的固有印象的半装置的作品。因为药片通常的颜色形状都是无机的,毫无温暖感,一看到它们,就会联想到疾病,痛苦,医院。所以想要通过设计的力量,去改变人们对药品的固有的认知。
我买了心形,三角形,圆形,椭圆形等各种形状各异的药,给它们都喷上鲜艳的颜色,最后把它们大量粘贴在粘土上。
想要通过设计的力量去改变一个事物给人们的印象是很好的出发点,可惜由于自己不是美术院校毕业的学生,对于造型的认识不够深刻,作品呈现的效果也不够好。
于是在和老师深入交流以后,决定做“像糖一样的药片”的包装设计,希望这个包装设计能够让服药的人带着乐观的心情,联想到的也是吃药以后病痛痊愈,而不是因病而苦。

最后根据这个核心概念,做了四种常见的药的包装,它们都看起来像糖果,却又不是糖果。在糖果和药之间,用设计,找到一个它们之间可以结合的点,去打破药片长期以来给人们带来的固有认知。
除了这两个工程量较大的作品,还有一些自学期间积累下来的艺术类作品和设计类作品。同时,自己的兴趣是摄影,也有一系列的摄影作品在其中。
这些作品都通过和老师的深入的沟通,做了很多的完善工作,提高了作品集整体的水准。
后来就到了提交作品的时间了。深刻记得提交日前一天,排版排了一整夜,彻夜未眠后清晨去kinkos(日本大手打印店)打印。那天阳光特别特别好,挑选好了纸,坐在椅子上,看阳光不紧不慢走进kinkos,我就那么发着呆,心里无风无雨,安宁不已。
肯定不是因为自己知道自己肯定能考上武藏美而安宁,而是我尽了我所有的力气,未来一切不可知,但我做了一切我可知可做的事情。未知的东西,就交给这晴天吧。
最后关头老师陪着练习了面试,整整排练了两个小时。从基本礼节到作品介绍等等等等,后来去到面试会场就安定很多了,毕竟自己有所准备。也确实有不少排演过的问题被面试官问到了,我也就从容淡定言简意赅地回答了。
最后的最后,就是等待结果了。很庆幸我成为了武藏野的在学生。特别感激一路走过来自己的努力和身边同学朋友老师的帮助。以后路很长,还要继续努力。
根据自己的考学经验,给想考武藏野基础设计系的同学的几点不成熟的小建议:
1、考三年编入还是考大学院,要结合各方面因素做出对自己最合适的选择。甚至有同学是国内美术院校毕业以后来武藏美从本科开始重新学习。无论哪个选择,家庭经济条件,自身实力是两个较为重要的参考坐标。
2、考武藏美的编入肯定不是如原研哉老师所说的日语好,努力,知道自己接下来要深入研究的领域就能考上了,重中之重还是自己的作品。在准备基础设计系的考学作品集之前,需要了解的是这个学科的教学理念,学科特点。
如果做出来的作品完全不是这个学科追求的方向,也许就应该及时去调整自己的作品集内容了。因此,在考学的时候,要充分了解各个学科的教学理念和教学内容,由此去判断自己一直以来做的东西究竟是更适合报考觉传达专业,还是基础设计专业。
最后一点小感受,有很多同学是慕名原研哉而考基础设计系的,我特别理解这样的想法,我自己也是这群粉丝当中的一小枚。但是来到基础设计系后发现,这个系的整个教学体系才是最令人惊叹的地方。
而且老师们全部都是在日本各个领域的一线活跃的大人物,能够学习到的东西非常非常多。所以,希望考学的同学都用一种宏观的视角去看基础设计系,而不是只看到原研哉,这样能够收获学习到的知识和技能会翻好几倍。
以上~
挂一漏万,至此搁笔。希望大家都能如愿考上自己心仪的学校。


文 | AKi1995(工作室已授权)